Pourquoi DC a le même acteur en direct

Oct 03, 2023

Cela semble bien en théorie, mais c'est limitant sur le plan créatif et financièrement risqué dans la pratique.

Les fans attendaient patiemment la nouvelle liste que James Gunn et Peter Safran ont annoncée il y a quelques jours, se demandant quel était le sort de l'univers DC en cours après que la fusion Warner Bros. Discovery ait bouleversé l'échiquier de l'entreprise, pour ainsi dire. Parallèlement à l'annonce que le Snyderverse était globalement supprimé (il s'avère que The Flash étant l'histoire de Flashpoint n'est pas faux), des projets centrés sur Batman, Superman et Supergirl, il y aura une série Amanda Waller ainsi qu'une créature Série Commandos qui se croisera avec des versions animées et inversement.

En fait, c'était un élément mineur, mais clé, mentionné lors de l'annonce de l'ardoise, à savoir qu'à l'avenir, toutes les futures propriétés de DC seraient unifiées à tous les niveaux avec l'acteur qui sera choisi pour la version en direct de quelque chose qui fait maintenant triple devoir en tant que voix du personnage animé et leurs itérations de jeux vidéo également. C'est une décision commerciale audacieuse, mais qui pose plus de problèmes qu'elle n'en vaut la peine.

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L'idée d'un univers unifié - disons, en prenant ce que Marvel a fait à travers des films et des émissions de télévision et en l'appliquant encore plus loin - prenant le jeu Avengers d'acteurs de voix génériques et ayant Chris Evans et Robert Downey, Jr. voix Captain America et Iron Man respectivement – et ces versions ont été largement calquées sur ces visages célèbres, soit dit en passant – et tout cela fait partie d'un grand grand champ de narration, en théorie.

En pratique, cela jette les bases d'un champ de mines absolu. D'une part, cela fait mal au bassin d'acteurs vocaux talentueux qui existent et font un travail formidable. Pensez à la plupart des premiers travaux de Dreamwork dans lesquels ils avaient choisi quelqu'un comme Angelina Jolie, une actrice très talentueuse dans les films, comme la voix de la dame poisson dans Shark Tale. Cela se résume au fait que c'est parce qu'elle n'a pas une voix très unique - ce n'est pas Christopher Walken ou Holly Hunter qui ont un son spécial juste à cause de leurs accents.

Imaginez maintenant cela pour toute autre itération bien-aimée. Batman: la série animée a présenté aux enfants non seulement l'itération la plus universellement appréciée du chevalier noir, mais a également présenté au public la star de Star Wars Mark Hamill en tant que Joker et feu le grand Kevin Conroy en tant que Bruce Wayne / The Batman. Si ce plan DC avait été en place, cependant, le public n'aurait jamais eu cette émission. Ni tout le merveilleux art art déco, ni le "Max Fleischer Superman mais fait gothique" ne prennent les personnages.

En 1992, Batman était Michael Keaton et le Joker était Jack Nicholson. Le public aurait obtenu une série ressemblant à une filmation avec les personnages dessinés pour ressembler à ces acteurs. Et rien ne dit que cela aurait été pire s'ils avaient fait les voix, mais être aussi aimé et créer les versions préférées de tout le monde de ces deux personnages? À peine. Si ce plan avait été mis en place il y a quelques années à peine, il n'y aurait pas eu Batman: The Brave and the Bold avec Batman inspiré par Adam West de Diedrich Bader, ce serait quelque chose avec Christian Bale dans le rôle. Ou peut-être Ben Affleck. Margot Robbie exprimerait Harley Quinn sur HBO au lieu de Kelly Cuoco.

Et essayer d'imaginer les matchs d'Arkham avec Bale et Heath Ledger (ou Affleck et Jared Leto) ? Non merci. En bref, ce serait un paysage très différent et très limité sur le plan créatif au lieu d'un paysage capable de fournir aux fans différentes interprétations de leurs personnages préférés.

Pensez à l'exemple de n'importe quelle personne célèbre au son fade exprimant un dessin animé, qui s'avère être assez moche, et le public se rend compte que le film était vendu sur le dos de bourrer autant de visages célèbres que possible comme si d'une manière ou d'une autre cette magie cela se produit lorsqu'un acteur est vraiment à l'écran avant qu'il ne soit toujours là quand c'est juste sa voix qui sort de la bouche d'un écureuil de dessin animé familial pour les enfants. Il y a une raison pour laquelle des gens comme Billy West ou Maurice LaMarche sont bien connus des fans d'animation - tout, de Ren & Stimpy à Pinky and the Brain, en passant par Futurama a vu les acteurs briller encore et encore, véritable Mel Blancs de pouvoir jouer en tant que plusieurs personnages différents et faire hurler de rire les gens. Ce ne sont décidément pas non plus des stars de cinéma.

Ce n'est pas une insulte, juste des faits simples. Et la même chose ira pour quiconque DC essaiera de lancer. Ils pourraient obtenir une signature de Sean Gunn pour une série animée Suicide Squad, mais amener Margot Robbie à faire un film, une série animée et la version du jeu vidéo? Détrompez-vous. Les personnages de niveaux B et C et leurs acteurs pourraient sauter à l'emploi constant, mais quand quelque chose comme Le Seigneur des anneaux était un engagement solide de 18 mois de la part du casting pour trois films totalisant 9 à 12 heures selon l'édition est regardé, faire plusieurs films, jeux et séries animées serait encore plus long.

Quelqu'un promettrait une demi-décennie (ou plus) à un projet qui pourrait ne pas se concrétiser. Et quiconque consacrerait autant de temps à un projet – pensez à un David Boreanaz ou à une Mariska Hargitay, deux grandes stars de la télévision faisant un travail télévisé sans fin – pourrait ne pas se traduire, comme ces deux-là ne l'ont pas fait, en véritables stars de cinéma. Et un film Batman de plus de 200 millions de dollars ne peut pas faire un profit de 375 millions de dollars. Il doit atteindre les chiffres de Marvel pour faire de la banque.

Il y a une raison pour laquelle aucun acteur ne s'est engagé dans ce type de projet auparavant : les acteurs aiment la variété et cela, de par sa nature même et le travail intensif qui y serait consacré, nécessiterait soit une planification impeccablement parfaite par un studio qui a géré toutes ses principales propriétés assez une patience négligente ou sans fin alors que l'acteur signe sa vie pour ce qui pourrait devenir le seul rôle de sa carrière.

C'est l'aspect où le studio met essentiellement tous ses œufs dans le même panier, comme le dit le vieil adage, et il est utilisé comme un avertissement contre une telle action pour une raison. Faites un sondage auprès de tous ceux qui connaissent le moins d'animation pour adultes en ce moment et demandez-leur de lever la main s'ils ont entendu parler de Justin Roiland, une fois l'homme très apprécié derrière plusieurs émissions de dessins animés non seulement en tant que producteur, mais en tant que un acteur de voix off qui constituait la majorité des acteurs - des émissions telles que Rick et Morty et Solar Opposites - ainsi qu'un certain nombre de spots invités dans d'autres émissions et son propre jeu vidéo récent, High on Life. Ou il était tout cela jusqu'à ce que les accusations de crime contre lui soient révélées et que chaque réseau et série auquel il était associé coupe les liens.

Roiland, soit dit en passant, était un gars qui n'était vraiment connu que pour le travail vocal et le travail sur les jeux vidéo. Ne pas être un acteur de visage en live-action. Mais imaginez si, tout d'un coup, quiconque DC a choisi, par exemple, Superman ou Batman, et a passé la sonnerie publicitaire les rendant aussi connus du cinéphile moyen que George Clooney ou Julia Roberts, et il s'avère que le future star a fait des choses qui mettraient fin à sa carrière, ou pour utiliser le langage moderne, les font "annuler". Maintenant, le studio s'est doté d'une ancre qu'il ne peut pas ébranler, quelqu'un qui n'est pas seulement la star de films coûtant des centaines de millions de dollars à faire, mais tous les produits auxiliaires, émissions, jeux et tout ce qui a été éclairé. parallèlement au projet principal. Ce n'est pas facile de couper le cordon alors, et met le studio à la place de défendre un monstre absolu ou de se coûter encore plus de millions en mettant fin aux contrats, en refondant et en faisant redub par la nouvelle star et en refaisant tout ce que son prédécesseur a fait.

C'est beaucoup de temps et d'argent gaspillés. Et tout cela parce que le studio poursuivait une idée mythique d'un univers unifié au lieu de laisser les films être des films, les émissions être des émissions et les jeux vidéo être des jeux vidéo.

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Andrew McRae est un écrivain pour Lewtonbus.net, Cracked.com et sa propre fiction qui peut être trouvée sur Amazon.com. Il peut également être contacté sur Twitter @andrewmcraedude.