20 Sci classique

Jul 02, 2023

Découvrez l'allure intemporelle des émissions de science-fiction classiques qui ont magnifiquement vieilli - voyagez à travers des mondes emblématiques avec ces classiques inoubliables.

La science-fiction doit être l'un des meilleurs genres de fiction. C'est le royaume où les futuristes peuvent rêver de mondes meilleurs au-delà des étoiles. Certaines des meilleures émissions décrivent des endroits que l'humanité n'a pas encore atteint et sont explorées par des personnages profondément emphatiques tout en prenant contact avec de nouvelles espèces extraterrestres. D'autres explorent la nature humaine dans des contextes dystopiques après la chute de la civilisation dans un monde où chacun doit se débrouiller seul.

La grande chose à propos de la science-fiction est à quel point elle peut être malléable. Les créatifs hollywoodiens peuvent utiliser ces éléments fictifs pour explorer les problèmes actuels du monde réel. Ils sont également une porte pour examiner les éléments surnaturels. Beaucoup de ces émissions ont été saluées comme le sommet de leurs genres respectifs lors de leur sortie. Presque tous ont laissé une marque qui les rend intemporels. Voici un classement des meilleures émissions de science-fiction classiques qui ont vieilli comme du bon vin.

Les enfants des années 80 ont été emportés parV (également surnommé V: Extraterrestrial Invasion dans certaines régions), car la captivante série de science-fiction créée par Kenneth Johnson a enfreint toutes les règles du livre à l'époque. L'intrigue de l'émission tourne autour du mystère en cours derrière les visiteurs, une espèce extraterrestre reptilienne aux sombres intentions pour l'humanité. Le spectacle avait des visuels émouvants, car les visiteurs se nourrissaient généralement de créatures vivantes et portaient une peau synthétique pour cacher leurs formes reptiliennes d'origine. Le casting comprend des acteurs actifs des années 80, tels que Marc Singer, Faye Grant et Jane Badler.

Dans un cas classique de propriété de science-fiction devenant trop niche, V était très populaire après les deux premières mini-séries, l'émission à part entière entrant en production peu de temps après. L'écriture solide et les thèmes captivants concernant la politique étaient fascinants, même si le public semblait plus intéressé par l'action. Malheureusement, à l'épisode 19, NBC a abandonné la propriété. Bien qu'ils ne l'aient pas tué instantanément, le réseau a sérieusement réduit son budget.

Après avoir fait un hit d'une famille nucléaire à Springfield, Matt Groening est allé dans un futur lointain pour nous donner son point de vue sur l'avenir avecFuturama . Ce joyau animé mettait en vedette les talents vocaux exceptionnels de Billy West, Katey Sagal et John DiMaggio, racontant les aventures de Fry, Leela, Bender et bien d'autres au 31e siècle. Fabriqué à partir du même bois que les premiers Simpsons, le spectacle a agi comme une critique sociale des pratiques actuelles et de leur impact potentiel à l'avenir.

Le spectacle était intelligent et charmant, il avait tout ce que les Simpson avaient perdu après dix ans, mais il n'a jamais tout à fait répondu aux attentes de Fox Network. La nature révolutionnaire de l'émission a abordé de nombreux sujets liés au domaine politique des terres en Amérique, ainsi que les dangers des attachements nostalgiques. La première diffusion a duré cinq saisons, Comedy Central relançant le spectacle pendant deux saisons supplémentaires en 2009.

MTV a révolutionné l'animation en produisant les premières offres destinées à un public adulte.Flux d'éon , créé par Peter Chung, faisait partie de la première sortie de Liquid Television, une machine à sous télé expérimentale destinée à capter le jeune public adulte. Denise Poirier interprète avec brio Aeon Flux. L'histoire est un voyage avant-gardiste à travers un futur dystopique, avec des avantages visuels explorant plusieurs thèmes liés aux tabous sociaux, à la sexualité et à la consommation de drogue. Le spectacle a défié les limites de la narration et de l'animation avec une esthétique d'une beauté envoûtante.

L'approche visionnaire du spectacle utilise des récits non linéaires et une exploration philosophique approfondie pour comprendre les différents points de vue représentés dans le spectacle. Æon Flux n'a eu qu'une série de trois saisons et 21 épisodes, mais c'était suffisant pour laisser une marque dans l'esprit de nombreuses personnes qui le considèrent toujours comme un classique culte bien-aimé. Æon Flux est chéri par sa base de fans pour son audace artistique et sa narration stimulante.

Les débuts télévisés de James Cameron étaient suffisamment forts pour rester dans les mémoires à ce jour.Ange noir est un drame futuriste sur les aventures de Max Guevara, un super soldat génétiquement modifié s'échappant d'une installation militaire souterraine. La majeure partie de l'intrigue se déroule dans un Seattle post-apocalyptique graveleux, où Max doit lutter contre la corruption et l'oppression. Ce spectacle a lancé la carrière de Jessica Alba et comprenait une grande distribution d'acteurs actifs tels que Michael Weatherly, Alimi Ballard, Richard Gunn et John Savage.

Dark Angel était un mélange raisonnablement compétent d'action, de suspense et de flair cyberpunk, créant une expérience passionnante et visuellement époustouflante. L'émission devait durer trois saisons, chacune explorant un seul scénario à résoudre lors de la dernière saison de l'émission. Le public s'est désintéressé à la fin de la deuxième saison, ce qui a entraîné l'annulation de l'émission. Cela ne se passerait pas sans que la fanbase enragée ne demande la conclusion de l'histoire, qui a été livrée dans une série de romans et un jeu vidéo.

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Qu'obtenez-vous lorsque vous combinez l'un des principaux créateurs de The X-Files avec le toujours effrayant Lance Henriksen ? Vous obtenezMillénaire . Cette émission avait une excellente prémisse car nous avons suivi l'histoire de l'ancien profileur médico-légal du FBI Frank Black. À un moment donné de sa vie, Frank a travaillé pour la Millennium Foundation, une organisation mystérieuse qui fonctionne comme la menace récurrente derrière la plupart des événements de la série. Frank ne plonge pas dans le combat sans armes, car il semble avoir la capacité unique de voir le monde à travers les yeux des tueurs en série, des meurtriers et d'autres criminels.

Millennium a construit une base de fans fidèle basée sur le grappling, la narration atmosphérique et l'exploration stimulante de l'esprit humain. Ces éléments combinés offrent de nombreuses histoires de crime, d'horreur et de surnaturel, nous plongeant dans une toile de suspense et d'intrigue. L'émission a duré trois saisons avec un total de 67 épisodes. Après avoir été annulée dans un cliffhanger, Fox a permis au showrunner Chris Carter de terminer l'histoire de Frank dans The X-Files.

SeaQuest DSV est l'une de ces émissions qui fonctionne comme un récit édifiant sur l'avenir. Créée par Rockne S. O'Bannon, l'histoire explore les profondeurs de l'océan après que l'humanité a épuisé toutes les ressources naturelles, à l'exception de celles cachées dans l'océan. L'unique mission du sous-marin high-tech est d'assurer la survie de l'humanité en explorant les mystères de l'océan profond. L'équipage du SeaQuest est dirigé par le charismatique Roy Scheider, ainsi que par des talents tels que Jonathan Brandis et Don Franklin.

SeaQuest DSV explore un côté du futur qui est moche et inévitable à bien des égards. Le spectacle est rempli de thèmes liés à l'environnementalisme, à la nature abusive de l'humanité et à notre éventuel rejet en tant qu'espèce dominante à cause de notre cupidité. L'émission explorerait davantage la science-fiction au cours des saisons suivantes, les acteurs étant tournés et échangés contre de nouveaux membres d'équipage pour tenir compte du temps qui passe. En fin de compte, SeaQuest DSV ressemble à Star Trek dans l'océan, ce qui est adapté et fondé pour les personnes qui aiment les paramètres plus réalistes.

La zone de crépuscule a brisé le moule de chaque production télévisée en 1959. Rod Serling a créé l'émission comme une série d'anthologies avec différents protagonistes pour chaque épisode. Chaque histoire a exploré la nature bizarre de l'humanité ou des histoires fantastiques extraordinaires. Nous arrivons à voir plusieurs visages célèbres ici. À la fois des acteurs établis à Hollywood et des nouveaux venus, tels que Burgess Meredith et William Shatner.

L'émission a atteint son statut d'icône pour être captivante à chaque nouvel épisode. Le mélange de mystère, de suspense et de commentaire social en a fait un succès de cinq saisons avec 156 épisodes. Sterling a choisi le format d'anthologie et de science-fiction pour commenter toutes les questions de société qu'il voulait explorer après avoir été soumis à une forte censure dans un film qu'il voulait faire sur le lynchage d'Emmett Till. Son héritage n'a pas été contesté et de nombreux chercheurs ont exploré son message à ce jour.

Saut quantique est l'un des plus grands classiques des années 80 ; le spectacle a été créé par Donald P. Bellisario et mettait en vedette le brillant duo de Scott Bakula et Dean Stockwell. L'histoire explore les voyages dimensionnels du Dr Sam Beckett alors qu'il saute d'une personne à une autre après qu'une expérience ratée l'ait envoyé dans un voyage dimensionnel. Il doit réparer les torts ou, plus tard, le cours de la vie des personnes qu'il rencontre. Le spectacle offrait un mélange unique de drame, d'humour et de moments sincères, en particulier lorsque Beckett reprend un personnage historique.

Bakula a pris de l'importance en tant que chef de file, Sam qui voyage dans le temps, associé à la représentation d'Al qui vole l'écran de Stockwell. L'émission a duré cinq saisons et 97 épisodes. Quantum Leap était la preuve tangible que Bakula avait une bonne portée, car il devait agir comme les personnes qu'il imitait. Bien que nous le voyions la plupart du temps, on nous rappelle continuellement que les gens le voient comme quelqu'un d'autre. Certaines des positions les plus notables l'ont fait jouer un individu handicapé mental et un homme noir pendant la ségrégation. C'est l'une des meilleures émissions de science-fiction et elle tient toujours bien.

Andromède a la grande distinction d'être le deuxième spectacle créé à l'aide de multiples annotations par Gene Roddenberry et approuvé par le domaine Roddenberry. Développé par Robert Hewitt Wolfe, le showrunner a utilisé les idées de l'auteur visionnaire pour créer un tout nouveau space opera avec le talentueux Kevin Sorbo en tête. La série passionnante nous emmène dans un voyage à travers le cosmos avec le capitaine Dylan Hunt et un équipage diversifié naviguant dans les complexités d'un univers post-apocalyptique.

Andromeda est un spectacle avec toutes les marques de commerce de Roddenberry : action, aventure et thèmes stimulants associés aux problèmes sociaux. L'aspect visuel n'est pas daté du tout, car le spectacle avait des valeurs de production décentes. L'histoire nous emmène à travers tous les événements qui ont conduit à la chute du Commonwealth des systèmes et comment Andromède joue un rôle dans le retour de l'humanité de l'ombre après avoir été soumise à la soumission pendant des milliers d'années.

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Aucune série n'enferme aussi profondément le sens du space opera, commeLégende des héros galactiques , créé par Yoshiki Tanaka. La vaste tradition de cet anime était trop grande pour être contenue par un seul réseau. L'émission a été produite et vendue exclusivement sous forme de jeux VHS dans son Japon natal de 1988 à 1993 et ​​sera plus tard réimprimée au format DVD. L'histoire principale est centrée sur la guerre en cours entre l'Empire Galactique et la Free Planets Alliance, un conflit de 500 ans entre deux systèmes gouvernementaux qui cherchent à se surpasser sur le champ de bataille et en politique.

La grande épopée a exploré un voyage à grande échelle en proie à l'intrigue politique, à la guerre, aux complexités de la nature humaine et à bien d'autres nuances. Les principaux protagonistes de l'émission sont le génie militaire Reinhard von Lohengramm du côté de l'Empire galactique et le stratège Yang Wen-li de la flotte stellaire de la Free Planets Alliance. Le travail de Tanaka est solide, exceptionnellement rythmé et sans remplissage. Les 110 épisodes et les trois films couvrent toutes les histoires façonnées par l'auteur très fidèlement.

3ème Rocher du Soleil est l'offre bizarre du groupe. Cette sitcom étrangement agréable mélange des éléments de science-fiction avec humour alors qu'une mission d'exploration d'extraterrestres sans nom est envoyée sur Terre pour étudier l'humanité. L'équipage juge nécessaire de prendre des formes humaines pour mener à bien sa mission. Créé par Bonnie et Terry Turner, le casting stellaire dirigé par l'ensemble comprenait John Lithgow ainsi que les immenses talentueux Joseph Gordon-Levitt, Kristen Johnston et French Stewart. Ce spectacle hilarant adopte une approche nouvelle et décalée du concept des visiteurs de l'espace.

Les extraterrestres excentriques se faisant passer pour des humains sont fascinés par l'expérience humaine. Leurs hôtes humains leur permettent de profiter de tout sur Terre comme le font les humains. Les situations absurdes voient les extraterrestres souvent impliqués dans la situation la plus étrange, compte tenu de leur manque de compréhension des coutumes humaines, en particulier celles liées à l'intimité. Certains des éléments les plus drôles proviennent des communications continues du groupe avec leur commandant hors du monde, The Big Giant Head, qui se révèle plus tard n'être autre que William Shatner.

S'il y a une chose que The Jim Henson Company sait faire, ce sont les extraterrestres. Ils ont testé leur courage avec l'aventure intergalactiqueFarscape , créé par Rockne S. O'Bannon. L'émission était une collaboration entre Nine Network et SyFy Channel. Il explore les aventures d'un groupe d'évadés fuyant une organisation militariste appelée les Peacekeepers. L'équipe est secourue par un navire biomécanique nommé Moya, qui récupère également un astronaute terrestre appelé John Crichton.

Farscape a réussi à raconter une histoire complète sur quatre saisons et 88 épisodes. L'émission a profité du trope habituel des humains échappant à une force intergalactique en faisant en sorte que la plupart des membres de la distribution établissent des relations uniques. La narration révolutionnaire a vu les ennemis se transformer en amis et toute l'équipe se rassembler pour combattre la menace permanente des Peacekeepers tout en essayant de ramener Crichton à la maison. Il y a beaucoup d'introspection parmi l'équipage, et Moya offre généralement d'excellents commentaires sur les défis auxquels sont confrontés les personnages.

Les fichiers X était le hit des années 90, créé par Chris Carter; ce mastodonte est celui qui a fait la carrière du duo iconique de David Duchovny et Gillian Anderson. Le spectacle a été jugé révolutionnaire pour avoir mélangé la recherche médico-légale et des éléments surnaturels. Il mêle parfaitement mystère, science-fiction, horreur et suspense. Fox Mulder était brillant mais énigmatique et un fervent partisan du paranormal. Dana Scully, d'autre part, était sceptique et pragmatique, choisissant de rechercher des raisons factuelles pour les événements qu'ils ont vécus.

Peu de séries ont réalisé ce que The X-Files a accompli. La série a été le pilier central de la programmation de Fox Television pendant neuf saisons complètes et 202 épisodes. Deux films majeurs sont sortis sous la marque, et le spectacle a été relancé en 2016 pour deux saisons supplémentaires, complétant l'histoire et réunissant l'équipe créative d'origine. Le spectacle est souvent considéré comme le summum de la fiction par beaucoup et utilisé pour soutenir un trop grand nombre de théories du complot sur l'existence d'extraterrestres sur notre planète.

Si vous recherchez le terme "classique culte" partout, vous trouverez probablement une image deLuciole à côté de ça. Cet opéra spatial de courte durée a été créé par Joss Whedon et a duré exactement une saison de 14 épisodes. Le casting talentueux était dirigé par Nathan Fillion, Gina Torres, Summer Glau, Alan Tudyk et Morena Baccarin. L'histoire est, par définition, un western spatial qui nous emmène dans une aventure palpitante à travers la périphérie d'une future galaxie. On suit les mésaventures de l'équipage hétéroclite du Serenity, un navire qui a à peu près le même charme que le Millennium Falcon.

Le récit continu de Firefly mélange des éléments de science-fiction, d'action et de mystère et le complète avec des tonnes de plaisanteries pleines d'esprit pour créer une expérience unique. Au cours de la seule saison, nous voyons l'équipage former de grands attachements car leur mission est de protéger un prodige nommé River Tam de la force corrompue de l'Alliance, qui cherche à récupérer son actif après l'avoir transformée en une lectrice empathique.

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Reprenant juste après Terminator 2 : Le Jugement Dernier,Terminator : les chroniques de Sarah Connor est un spectacle créé par Josh Friedman, mettant en vedette les talents de Lena Headey et Summer Glau. Il a duré deux saisons et a exploré les nouvelles aventures de Sarah Connor, son fils John et Cameron, un Terminator nouvellement programmé renvoyé dans le temps pour protéger le couple. La prémisse de l'émission accélère le rythme en nous faisant savoir que parce que Skynet a échoué avec le T-1000, cela ne s'arrêtera pas tant que John Connor n'aura pas été tué.

Le spectacle offrait un récit captivant plein de séquences d'action spectaculaires et de récits de voyage dans le temps. Il a également exploré le bilan émotionnel que cela représente pour John Connor d'être le soi-disant sauveur de l'humanité. Summer Glau, en tant que Cameron, a proposé une interprétation nuancée du Terminator car la machine était plus avancée que le T-800. Pourtant, le processus d'apprentissage pour se fondre dans l'humanité était plus complexe puisque la machine était déguisée en adolescente. Le spectacle est toujours une bonne montre et fortement recommandé.

Difficile de penser que ce spectacle a été lancé avec un long métrage hollywoodien de premier plan réalisé par Roland Emerich et mettant en vedette Kurt Russel. Brad Wright et Jonathan Glassner ont créé le spectacle. Après le succès du long métrage, l'adaptation télévisée a rapidement été éclairée pour capitaliser sur la popularité de la propriété.Porte des étoiles SG-1a été créé en 1997 et a duré dix saisons, avec 212 épisodes dans le carnet de commandes et deux films supplémentaires qui sont passés directement à la vidéo en fonction des événements de l'émission.

Comme prévu, Stargate SG-1 va au-delà des événements du film, avec Richard Dean Anderson à la tête du casting en tant que Jack O'Neill, aux côtés d'Amanda Tapping, Michael Shanks et Christopher Judge. Le spectacle est célèbre pour avoir construit sa continuité sur la base de multiples mythes égyptiens, grecs, nordiques et arthuriens. La porte des étoiles est un outil pour explorer les vastes profondeurs de la galaxie et rencontrer d'autres cultures, telles que les Goa'uld, les Réplicateurs et les Ori. L'émission a exploré plusieurs thèmes, tels que la culture militaire et la nécessité de la diplomatie pour résoudre les conflits.

Ce merveilleux opéra spatial nous emmène dans un voyage stimulant dans un univers au bord de la guerre, où l'humanité et les espèces extraterrestres doivent coexister sur une station spatiale massive connue sous le nom deBabylone 5 . Le spectacle est le magnum opus de J. Michael Straczynski. L'écrivain est également connu pour avoir construit certaines des meilleures époques de bandes dessinées de Spider-Man ainsi que certaines des histoires les plus détestées de cette tradition. Le spectacle est plein d'intrigues politiques et de thèmes philosophiques profonds, entrelacés avec un récit méticuleux de construction du monde et un développement réfléchi du personnage.

Les acteurs sont devenus des personnages bien-aimés et des visages de travail dans des propriétés similaires. Mira Furlan, Peter Jurasik et Claudia Christian offrent certaines de leurs meilleures performances pour certains des personnages les plus multiformes jamais mis à l'écran. Straczynski est bien connu pour être un excellent planificateur d'arcs de personnages, faisant de Babylon 5 un incontournable de la télévision de science-fiction pour sa planification méticuleuse. Le créateur s'est engagé sur cinq saisons, 110 épisodes et six émissions spéciales télévisées qu'il a livrées comme prévu, faisant de la propriété l'une des adresses IP les meilleures et les plus cohérentes de la télévision de science-fiction.

Parlons un instant des améliorations importantes. Après que Star Trek a été relancé en tant que propriété cinématographique à succès, Paramount n'a pas perdu de temps pour remettre l'IP bien-aimée à la télévision. Le résultat a étéStar Trek : la nouvelle génération . Gene Roddenberry a repris la tête en tant que showrunner pour la nouvelle génération de voyageurs Trek avec la distribution d'ensemble dirigée par Patrick Stewart. Le spectacle nous amènerait à de nouvelles longueurs d'exploration avec l'équipage de l'USS Enterprise-D pour rencontrer de nouveaux mondes étranges, des civilisations et un trop grand nombre de dilemmes moraux.

Les rôles de soutien iraient aux acteurs bien-aimés Jonathan Frakes, Brent Spiner et Marina Sirtis, parmi beaucoup d'autres. La popularité de The Next Generation est montée en flèche, avec la série qui a duré sept saisons et 178 épisodes produits. Le capitaine Picard aurait la chance de rencontrer le capitaine Kirk dans le film Star Trek : Generations, le septième film de la série et celui qui a expulsé William Shatner en le tuant alors qu'il tentait de sauver Picard. Le succès de cette émission a assuré la longévité de l'IP, de nombreux personnages revenant pour un dernier tour dans l'émission Picard, actuellement en streaming sur Paramount +.

Si quelqu'un dit "space western" ouvertement, vous penserez probablement àCowboy Bebop . Shinichiro Watanabe a créé ce média influent, et il est considéré comme le spectacle qui a facilement apporté Anime comme une forme valable de narration pour le public américain. C'est aussi le premier spectacle à présenter un travail de doublage impeccable, toujours considéré comme le meilleur par beaucoup dans l'industrie. Nous suivons les aventures du Bebop, un navire chasseur de primes avec un équipage dirigé par Spike Spiegel, doublé par Steve Blum, son bras droit, et technicien Jet Black, et les personnes qui les rejoignent dans leurs aventures, comme le dur -comme-ongles Faye Valentine; l'Ed bizarrement comporté. Ce gang improbable se lance dans une série d'aventures tout en résolvant les problèmes de leur passé.

Alors que le spectacle est considéré comme un classique culte pour son histoire et ses thèmes captivants, il est devenu une IP vénérée pour la bande originale fantastique composée et jouée par Yoko Kano avec le groupe The Seatbelts. La bande originale se compose actuellement de 11 entrées dérivées ou inspirées de l'émission. Cowboy Bebop est une histoire qui a un attrait universel. Il n'y a rien de tel, et il transmet beaucoup d'émotions en une seule série de 26 épisodes. Le spectacle explore la nature humaine, la dépression, la solitude et l'importance d'apprendre à lâcher prise. C'est une expérience inoubliable qui résonne avec le public 25 ans après sa sortie.

Peu de propriétés peuvent réussir un renouveau qui élève l'IP vers de nouveaux sommets. Certaines des émissions de ce classement ont essayé, et presque toutes se sont écrasées et ont brûlé. Cela ne s'est pas produit avecBattlestar Galactica . L'émission originale était une arnaque de Star Wars avec une seule saison en 1978. L'émission de renaissance a été développée par Ronald D. Moore, qui a pris la disposition de base de l'émission originale pour faire son propre truc. Battlestar Galactica a été créé en 2004 en tant que mini-série et a été un succès retentissant.

Le casting robuste comprend des stars vénérées, Edward James Olmos et Mary McDonnell. L'émission est inondée de genre et présente plusieurs nouveaux personnages pour construire un drame captivant qui mélange de manière transparente l'intrigue politique et les questions existentielles. Les Cylons n'étaient plus des menaces robotiques résolues. Les machines avaient évolué pour se déguiser en humains. La propriété réinventée est devenue une référence de genre qui a duré ses quatre saisons et 76 épisodes prévus, et elle est toujours considérée comme la barre à surmonter en ce qui concerne les renaissances des anciennes adresses IP.

Un bon divertissement vous fait oublier que vous êtes diverti. Heureux d'être ici pour partager avec vous mes visions du cinéma et des émissions de télévision.