John Francis Daley et Jonathan Goldstein parlent de l'honneur des donjons et des dragons parmi les voleurs

Jan 31, 2024

Les réalisateurs de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, John Francis Daley et Jonathan Goldstein, discutent de D&D avec les acteurs et de l'improvisation.

Donjons & Dragons : l'honneur des voleurs suit un voleur alors qu'il dirige un groupe hétéroclite dans une quête épique pour voler l'un des hommes les plus riches du pays et sauver sa fille. Les aventuriers doivent trouver une ancienne relique perdue dans le monde il y a de nombreuses années afin de réussir leur braquage. Les enjeux sont plus élevés que prévu lorsque les aventuriers se font des ennemis d'une ancienne secte de puissants utilisateurs de magie.

Le film donne vie au monde de Dungeons & Dragons sur grand écran, et il est maintenant disponible en numérique avant sa sortie Blu-ray le 30 mai. Dungeons & Dragons : Honor Among Thieves est réalisé par John Francis Daley et Jonathan Goldstein, qui a également co-écrit le scénario avec Michael Gilio. Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs met en vedette Chris Pine, Michelle Rodriguez, Rege-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman et Daisy Head.

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Screen Rant s'est entretenu avec John Francis Daley et Jonathan Goldstein de l'écriture et de la réalisation de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Daley a expliqué comment le casting jouant Donjons & Dragons a aidé comme une forme de répétition et la scène hilarante où Xenk marche sur le rocher. Goldstein a révélé que le flashback de Thay avait été ajouté au film plus tard et comment les effets pratiques amélioraient le film.

Screen Rant: J'aime tellement ce film. Je suis un grand fan de D&D. Je pense que je l'ai vu environ quatre fois, et il capture pleinement tout ce que j'aime dans le jeu. L'une des choses que j'aime vraiment à ce sujet est la dynamique entre les personnages et il semble que le casting jouant à D&D ait vraiment aidé à cimenter cela. Y a-t-il quelque chose dans cette expérience qui a eu un impact sur le scénario, ou qui a peut-être ouvert la porte à plus d'improvisation ?

John Francis Daley: Je pense que cela a vraiment servi de test de chimie pour nos acteurs et leur a permis de tomber dans leurs rôles dans le film sans répéter strictement selon le livre. Très souvent quand on a ce temps de répétition limité, surtout pendant le COVID, on a envie d'entendre des scènes debout le plus vite possible pour pouvoir faire des ajustements.

Mais il y a certainement quelque chose à dire, à pouvoir l'aborder dans un style plus lâche, plus improvisé. Pas même nécessairement pour tirer ces lignes d'improvisation et les mettre dans le script. Mais juste pour amener nos acteurs dans leurs personnages et communiquer entre eux d'une manière que leurs personnages ont fini par faire. C'était donc extrêmement utile dans ce sens.

Et puis le film présente tant de personnages et d'histoires incroyables avec comme, les Red Wizards of Thay, l'Emerald Enclave, les Harpers, y en a-t-il que vous auriez aimé explorer davantage dans le film si vous en aviez eu le temps ?

Jonathan Goldstein: Ils sont tous vraiment cool avec une trame de fond tellement intéressante, mais en fin de compte, je pense qu'une erreur que certains films de ce genre commettent est de trop se mêler de cette trame de fond et de perdre le focus sur le parcours principal de votre personnage. Nous avons donc essayé de rendre tout cela aussi efficace que possible. Le flashback sur Thay qui est dans le film était en fait une reprise ultérieure, ce que nous avons fait, parce que nous avions l'impression que le public ne savait pas exactement ce que Sophina et Szass Tam faisaient. Nous avons parlé du sortilège de mort Beckoning. Mais nous n'en avons pas montré les conséquences. Et donc, comme on dit, mieux vaut montrer que dire. C'est donc ce que nous avons fait. Mais non, nous nous sommes sentis comme la bonne quantité de cela.

John Francis Daley: Nous avions des documents étendus où nous entrons dans l'enclave d'émeraude et comment ils regardent Doric. Comment elle est vraiment une étrangère, mais cela ressemblait trop à une diversion de notre intrigue principale. ainsi que la tribu Elk, à laquelle Holga appartenait. Nous devenons membres de ceux que je pense que nous avons dans la scène supprimée, vous pourrez donc en quelque sorte voir son interaction avec eux.

Si cela devait continuer avec une suite, y a-t-il des acteurs que vous aimeriez faire venir soit en tant que méchant, soit en tant que partie à l'aventure ?

John Francis Daley : Nous n'y avons pas vraiment pensé. Nous avons été tellement concentrés sur ce film qu'il était impératif pour nous de bien faire celui-ci et de ne même pas nous concentrer sur ce qui vient après. C'est en quelque sorte là où notre espace de tête est encore, surtout avec la grève, et nous ne pouvons rien faire de toute façon.

Qu'y a-t-il de cette expérience que vous aimeriez apporter à vos futurs projets ?

Jonathan Goldstein : Eh bien, certainement, là où c'est pertinent, l'utilisation d'effets pratiques était vraiment importante pour nous et je pense que cela a fait une réelle différence à la fois dans les performances des autres membres de la distribution, mais aussi dans l'apparence du film. Je pense que le public s'est habitué à tellement compter sur les effets CG que lorsqu'il voit quelque chose qui rappelle les premiers jours, les années 80, 90 et ainsi de suite, c'est rafraîchissant et amusant. C'est quelque chose que je pense que nous voudrions continuer.

John Francis Daley: Je pense aussi que chaque fois que nous abordons une séquence d'action, de le faire d'une manière fraîche et subversive. Je suis en quelque sorte ébloui, puis j'arrête de m'engager en tant que membre du public lorsque je vois des séquences d'action qui ont déjà été réalisées et qu'il n'y a rien de spécial ou d'unique à leur sujet. Donc, en réaction à cela, il est important pour nous que si nous détournons du dialogue et montrons aux gens quelque chose qui est un spectacle purement visuel, cela devrait être fait d'une manière différente de ce que les gens attendent ou avaient vu auparavant. Nous avons essayé de faire cela avec D&D autant que possible avec chacune de ces scènes. Et ce serait certainement quelque chose si nous faisions une grande photo d'aventure à faire également la prochaine fois.

J'adore les effets pratiques et les séquences d'action sont parmi mes préférées en raison de l'infusion de comédie. Quand ils s'échappent alors qu'ils sont sur le point d'être exécutés. Cela m'a complètement tué. C'est l'une de mes choses préférées. Dans quelle mesure avez-vous travaillé avec Wizards of the Coast lors de l'incorporation d'éléments de The Forgotten Realms et des aspects visuels de D&D pour vous assurer que vous l'avez capturé correctement ?

John Francis Daley : Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir cette tradition établie derrière nous sur laquelle nous pouvions nous appuyer et d'avoir ces maîtres de la tradition, ces experts dans leur domaine. C'était presque comme si nous faisions de la fiction historique où nous consultions des historiens qui savent tout ce qu'il y a à savoir. Nous avons donc essayé de le rendre aussi précis que possible pour les matériaux que nous pouvions avoir.

Jonathan Goldstein : Nous avions un expert sur le plateau avec nous pendant le tournage avec qui nous pouvions parler. Que requiert ce sort ? Et ce serait quel niveau ? Presque comme tourner une émission médicale où vous avez votre médecin sur le plateau pour vous conseiller. Donc, nous l'avons approché comme si tout était réel et avons essayé d'être aussi précis que le permettait le tournage.

Honnêtement, quand je regardais, j'avais l'impression de pouvoir dire certaines fois où le lancer de dés aurait signifié la situation. Quelles ont été les conséquences. Donc c'était super. Et puis vous avez mentionné certaines des scènes supprimées. Quels sont certains des autres extras de DVD pour lesquels les gens peuvent être vraiment excités avec la version Home Entertainment ?

Jonathan Goldstein : Il y a une corne d'abondance, si vous voulez, de trucs en coulisses. Nous n'avons pas eu de visites de presse régulières à cause du COVID. Donc, à la place, nous avions une équipe de documentaires intégrée et ils ont tourné toutes sortes de pièces qui sont vraiment cool et informatives sur les monstres, la cascade, le travail, les armes, toutes sortes de choses. C'est vraiment cool.

John Francis Daley: Il y a des décors et des créatures que vous ne voyez littéralement que pendant une seconde ou deux sur le film, mais qui ont nécessité des heures et des heures de réunions, de consultation et de préparation pour y arriver. Cela vous donne donc un meilleur aperçu des choses que vous ne voyez que très brièvement dans le film et de la façon dont cela a été fait. Mon truc préféré quand j'étais enfant était une émission appelée Movie Magic qui était sur Discovery et qui montrait comment ces grands films emblématiques comme Jurassic Park ont ​​été réalisés. Pouvoir donner aux gens un aperçu derrière le rideau de la façon dont la saucisse a été fabriquée est vraiment excitant pour nous.

Pouvez-vous me parler un peu de l'équilibre entre la capture de l'essence de D&D sans laisser les règles restreindre la narration ?

Jonathan Goldstein : C'est vraiment dès l'étape de l'écriture que nous avons voulu intégrer et nous assurer de faire passer le sentiment de jouer au jeu. Il ne s'agissait pas tant de références spécifiques à des choses dans le jeu, mais de ce sentiment de spontanéité, de choses qui tournent mal, comme vous l'avez dit, d'avoir obtenu un petit nombre, et donc tout échappe à votre contrôle. Et puis tu fais quoi ? Et donc même si, évidemment, il n'y a rien de spontané dans le film, tout est planifié et écrit, mais nous voulions donner au public le sentiment qu'il inventait au fur et à mesure.

John Francis Daley: Ensuite, nous avons également essayé de ne pas aliéner les non-fans de D&D, nous avons fait une passe de nom propre du script, où si nous avions l'impression que nous nous embourbions trop avec des noms et des lieux que personne qui ne connaît pas D&D saurions, nous l'avons dépouillé autant que nous le pouvions. Tout en gardant certains détails dont nous savions qu'ils passeraient par-dessus la tête de certaines personnes, mais ne les retireraient pas de l'histoire.

L'un de mes moments préférés dans le film est le discours sur le fait d'être un échec, mais de continuer à échouer. Pouvez-vous parler de l'importance de ce message?

John Francis Daley : La vie consiste à échouer. C'est là qu'on apprend. Lorsque vous réussissez, vous n'apprenez pas vraiment et donc être capable de continuer à échouer et de ne pas stigmatiser l'échec d'une manière qui vous empêche de suivre ce qui vous rend heureux, est primordial pour grandir en tant qu'être humain sur cette planète. Nous avons très peu de temps sur cette terre. Donc, être capable d'embrasser l'échec et d'en comprendre les choses d'une manière qui nous fait nous améliorer, que ce soit la façon dont nous nous percevons ou la façon dont nous avons un impact sur le monde, est l'une des choses les plus importantes. Je pense donc que nos personnages sont tous des échecs à leur manière et c'est une bonne chose car cela signifie qu'ils ont beaucoup appris. Et ils sont prêts à grandir et à s'améliorer. Comme nous le sommes tous.

J'aime ça. Et puis, quelle a été l'une des parties les plus surprenantes de travailler là-dessus, que ce soit dans le processus d'écriture ou sur le plateau lors de la réalisation ?

John Francis Daley : Pour moi, c'était la rapidité avec laquelle les acteurs sont tombés dans le monde et dans leurs personnages. En tant qu'acteur, cela peut être incroyablement bouleversant de passer à un décor largement pratique, nous avons essayé d'éviter autant que possible l'écran bleu, alors qu'il y en a beaucoup dans le film, d'avoir quelque chose de tangible, mais aussi si étranger, je pense peut submerger les gens. Et le fait qu'ils aient été suffisamment qualifiés pour pouvoir l'embrasser et en faire une partie de leur maison est un talent que vous ne voyez pas souvent.

Jonathan Goldstein: Je n'aurais pas dû me surprendre, mais c'est à quel point Regé-Jean Page peut être drôle parce que cette partie est trompeusement difficile. Vous devez vous engager si complètement dans le sérieux stupide de celui-ci et ne jamais cligner de l'œil, et ne jamais laisser entendre que vous savez, votre personnage ridicule pour que cela fonctionne. Et il s'est vraiment engagé, c'était fantastique.

Il était incroyable. Marcher sur le rocher. Je suis mort. C'est l'une des choses les plus drôles que j'aie jamais vues.

John Francis Daley: C'était improvisé. C'était l'un des rares moments improvisés que nous avions. Nous avons juste décidé de garder les caméras en marche alors qu'il s'éloignait vers le coucher du soleil.

Jonathan Goldstein: C'est à quel point il était engagé dans la partie qu'il marcherait jusqu'à ce que nous lui disions d'arrêter.

John Francis Daley : Nous nous sommes dit, qu'est-ce qu'il va faire et il arrive à ce rocher ? Je pensais qu'il marchait peut-être autour, mais il n'a pas sauté par-dessus. Et puis nous avons en quelque sorte adapté cette ligne de Chris dans la bouche d'Edgin afin qu'il se concentre vraiment sur ce moment.

Un charmant voleur et une bande d'aventuriers improbables se lancent dans une quête épique pour récupérer une relique perdue depuis longtemps, mais leur charmante aventure tourne dangereusement mal lorsqu'ils se heurtent aux mauvaises personnes.

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Donjons et Dragons : l'honneur des voleursest sur Digital maintenant et sur 4K Ultra HD SteelBook, 4K Ultra HD, Blu-ray et DVD le 30 mai.