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Aug 04, 2023Joel Aron parle des astuces cinématographiques de The Bad Batch
Scène de « STAR WARS : THE BAD BATCH », saison 2 en exclusivité sur Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. Tous les droits sont réservés.
Il est indéniable que depuis la première saison de Clone Wars, l'animation de Star Wars a parcouru un long chemin. La nouvelle saison de The Bad Batch est un spectacle à regarder, et le directeur de l'éclairage et des effets visuels de Lucasfilm, Joel Aron, s'est assis avec StarWars.com pour partager certaines des astuces qu'ils ont utilisées pour rendre l'animation aussi cinématographique que possible.
Cette idée est en fait venue de George Lucas lui-même, comme l'explique Aron : "Comme George Lucas l'a dit dans Clone Wars, vous devez pouvoir vous arrêter sur n'importe quelle image de n'importe quel épisode et la faire ressembler à une peinture fixe ou à quelque chose directement sur grand écran. . George a déclaré: "Nous ne faisons pas cela pour les Blu-ray et les DVD, nous le faisons pour les gens qui aiment voir des choses au cinéma." Nous n'avons pas arrêté de le faire. Nous continuons à pousser.
Certaines de ces astuces sont aussi simples que la façon dont la série est encadrée avec Tales of the Jedi et The Bad Batch en utilisant un style de lentille anamorphique, lui donnant un aspect grand écran comme n'importe quel film Lucasfilm que vous verriez dans les salles. À partir de là, l'équipe a implémenté des effets CG qui sont réellement utilisés dans la réalisation de films d'action réelle dans leur travail d'animation.
Aron déclare : « J'ai passé la majeure partie de 17 ans à essayer de rendre les choses réalistes pour qu'elles s'intègrent dans un plan d'effets visuels en direct. En travaillant sur des films comme The Perfect Storm [2000] et Pearl Harbor [2001], vous aviez de vous immerger dans ce type de réalisation de films pour vous assurer que vous pouviez produire du contenu CG à ce niveau cinématographique. Jurassic Park [1993] n'avait que quelques plans d'effets CG 50, mais ils se connectent tous avec le public. Les choses ont été fabriquées à la main. Il n'y avait pas d'auto-rotoscopie pour mélanger les éléments. Il y avait une qualité de réalisation qui permettait à la simplicité des effets de s'y cacher.
Certaines de ces idées ont d'abord été mises en œuvre dans Star Wars Rebels en prenant les bords des modèles et en les floutant davantage pour les faire apparaître réels dans leur environnement. Cette idée est venue de Jurassic Park comme Aron l'a expliqué : "Lorsque vous avez un T-rex numérique contre une prise de vue en direct, le bord de ce T-rex ne peut pas être net. Il y a un flou qui donne l'impression qu'il est là. J'ai donc utilisé la même méthode pour Rebels. Ce spectacle a un grésillement tout autour des bords. Il y avait du contraste. Je voulais déchirer les bords tout le temps. C'est une méthode qu'ils utilisent maintenant dans tous leurs projets d'animation pour continuer avec l'état d'esprit du cinéma d'abord.
Aron dit que tout se résume à tromper le public. L'animation coûte cher, donc des choses comme les effets d'eau et les décors peuvent être très coûteuses et prendre beaucoup de temps à faire dans leurs limites de temps. Il explique:
"Arrêtez de penser à le faire pour de vrai. Nous devons juste tromper le public, et il le croira. La conception sonore le ramènera à la maison. Retour sur mon premier film à ILM, Hook [1991], un artiste nommé Steve Price m'a dit, 'Chaque fois que vous faites un travail de prise de vue VFX, vous devez jouer le son dans votre tête.' Je le fais toujours. Dans nos critiques, je fais des effets sonores pendant que nous regardons. Quand nous faisons quelque chose comme de l'eau, tout n'est que tromperie visuelle. Et cela remonte à l'ère pratique des effets visuels.
Il explique que les effets sonores sont une grande partie de cette folie. Dans l'ouverture de la deuxième saison de The Bad Batch, l'équipe traverse une plage. Comme mentionné, l'eau coûte cher à animer complètement. Ainsi, à la place, ils ont encadré les plans pour ne pas montrer les pieds du lot frappant l'eau, laissant l'effet sonore indiquer l'action hors écran.
Une autre astuce est venue dans l'épisode "Faster". Aron voulait faire un épisode de course, mais animer des coureurs séparés demande beaucoup de travail. Au lieu de cela, dans la plupart des plans, les coureurs sont immobiles et c'est l'arrière-plan qui bouge. Il explique : "Lorsque la course a lieu, les navires ne bougent pas dans beaucoup de plans, mais l'environnement y ressemble. C'est comme une rétroprojection ! Le navire est immobile et l'arrière-plan tourbillonne. Si c'est le cas votre tête avec la conception sonore, vous pouvez totalement la simuler. Cela nous a ouvert une toute nouvelle voie d'opportunités avec le tournage.
Toutes les astuces portent clairement leurs fruits car The Bad Batch est le meilleur que l'animation de Star Wars ait jamais vu. La direction "cinéma d'abord" fait partie du succès de l'émission, Aron ajoutant : "Nous gardons toujours les empreintes digitales du style classique de George Lucas."
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