Les émissions des années 90 avec une meilleure animation que les dessins animés aujourd'hui

Sep 29, 2023

Les dessins animés des années 90 comme The Powerpuff Girls et Catdog avaient des visuels impressionnants qui donneraient aux émissions animées d'aujourd'hui une course pour leur argent.

Le divertissement a toujours été l'une des industries les plus imprévisibles, l'animation ne faisant pas exception. Grâce à l'essor de la technologie dans les années 1990, les studios et artistes indépendants ont eu l'espace et le temps d'explorer leur style. La technologie accessible a permis aux artistes de repousser leurs limites et leurs capacités créatives. En conséquence, ils ont élargi le terrain de jeu en créant une animation que personne n'avait vue auparavant.

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Plusieurs œuvres animées impressionnantes ont été créées au cours des années 90 et avec cela certaines des meilleures animations de l'histoire du dessin animé sont nées. Bien que les progrès des logiciels informatiques aient permis des effets visuels comme CGI, il existe encore de nombreuses œuvres animées qui ne pouvaient pas rivaliser avec les dessins animés des années 90. Des styles artistiques uniques à l'utilisation créative de l'animation 2D, de nombreux dessins animés des années 90 sont de loin supérieurs à toutes les séries animées diffusées aujourd'hui.

Recess est une série Disney qui se concentre sur un groupe de six élèves du primaire pendant la récréation scolaire et les manigances dans lesquelles ils se lancent. Produit par Walt Disney Television Animation et créé par Paul Germain et Joe Ansolabehere, Recess a duré six saisons réussies, obtenant même plusieurs films dérivés.

Il y a quelque chose d'extraordinaire dans le style artistique de Recess. Le spectacle ressemble et se sent comme une bande de journal du dimanche a pris vie, avec chaque personnage conçu uniquement pour sa personnalité. Alors que Recess a une excellente écriture qui maintient le public engagé, l'art de l'émission rend presque impossible pour les téléspectateurs de quitter l'écran des yeux.

Créée par Glenn Eichler et Susie Lewis Lynn, Daria est une sitcom animée pour adultes qui met en scène une lycéenne cynique, Daria, alors qu'elle traverse la vie. Personnage récurrent dans Beavis et Butt-Head de Mike Judge, le personnage de Daria a gagné suffisamment de popularité pour mériter son spin-off.

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Le style artistique de Daria et la conception du personnage titulaire ont été inspirés par Beavis et Butt-Head, bien que modifiés pour s'adapter au style de la série. L'utilisation par Daria de lignes épaisses, de couleurs de bloc et de dessins simples est un choix audacieux rarement vu dans l'animation, mais il convient incroyablement bien à l'histoire et à l'humour sec.

Un spectacle monstre préféré des fans, Aaahh !!! Real Monsters est centré sur trois monstres, Ickis, Oblina et Krumm, qui apprennent à effrayer les humains dans une école pour monstres. Klasky Csupo a créé Aaahh !!! De vrais monstres pour Nickelodeon, l'une des séries Nick les plus nostalgiques des années 90.

Chaque monstre est extrêmement original et rempli de détails incroyables qui nécessitent la plus grande attention de la part des animateurs de la série. Csupo est connu pour ses designs uniques, et le style artistique granuleux, intentionnellement laid et grumeleux de la série convenait non seulement au thème, mais contribuait à rendre les monstres peu attrayants de la meilleure façon possible.

CatDog est une série comique d'aventure qui met en vedette un ensemble de frères siamois, un chat et un chien, et leurs mésaventures quotidiennes. Créé pour Nickelodeon par Peter Hannan, CatDog est devenu un succès immédiat, recevant même des nominations pour les Annie Awards et les Nickelodeon's Kids' Choice Awards.

L'animation 2D est l'un des styles les plus courants du médium, mais la capacité de CatDog à fusionner deux personnages en un tout en naviguant dans leur monde est un véritable témoignage de la vision artistique de la série. L'intégration de l'animation de squash et d'étirement est un élément de base de nombreuses séries animées des années 90, et CatDog utilise le principe à son avantage.

Connu par les fans comme l'une des émissions les plus drôles de Nickelodeon, The Angry Beavers a dominé les années 90. Créé par Mitch Schauer, The Angry Beavers s'articule autour de deux frères castors, Norbert et Daggett, qui se lancent quotidiennement dans des scénarios loufoques. L'émission a connu un succès de quatre saisons, bien que le public estime qu'elle méritait plus de saisons.

Alors que The Angry Beavers est surtout connu pour être hilarant, la conception des personnages de Norbert et Daggett offre une approche amusante et ludique de l'animal, en utilisant le support d'animation pour exprimer les sentiments du personnage à travers sa fourrure. Schauer, qui a commencé sa carrière en tant qu'assistant scénariste sur d'autres émissions de Nick, a combiné son expérience avec l'inspiration pour créer l'émission bien-aimée connue aujourd'hui.

L'une des émissions les plus déterminantes de Cartoon Network, The Powerpuff Girls, présente un groupe de sœurs combattant le crime, Blossom, Bubbles et Buttercup, combattant le mal à Townsville. La série a été créée par Craig McCracken et basée sur son court métrage CalArts, Whoopass Stew !, après avoir attiré une attention positive.

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Il existe peu de séries animées aussi universellement reconnaissables que The Powerpuff Girls, et le style distinctif de la série consistant à utiliser des formes de différentes tailles pour créer des personnages adorables combattant des méchants maléfiques fait ressortir son style artistique. Un spectacle de super-héros unique, The Powerpuff Girls s'éloigne de l'art traditionnel des super-héros, optant pour un look plus mignon.

Créé par Genndy Tartakovsky, le laboratoire de Dexter a aidé à définir le style de Cartoon Network. Le laboratoire de Dexter met en vedette un garçon génie, Dexter, et les mésaventures dans lesquelles il se lance. La série est rapidement devenue adorée pour son originalité, son humour et ses intrigues étonnamment complexes. Les adultes et les enfants se sont non seulement retrouvés plus que divertis, mais ont loué son style artistique.

Rendu célèbre dans les années 1950 et utilisé par Dexter's Laboratory et The Powerpuff Girls, le style d'animation UPA a fait du spectacle un incontournable. Les anciens artistes de Disney ont aidé à former l'UPA et leur style de signature, et tandis que d'autres styles ont commencé à gagner en popularité, la décision de Tartakovsky d'incorporer l'UPA a aidé le laboratoire de Dexter à se démarquer.

Basé sur la série Archie Comics "Sabrina the Teenage Witch", Sabrina: The Animated Series se concentre sur le personnage principal alors qu'elle navigue dans le monde en vivant comme une sorcière secrète de douze ans. Alors que Sabrina Spellman a sa part d'adaptations, Sabrina: La série animée donne vie à l'art vibrant de la bande dessinée.

Le style artistique réel du spectacle diffère énormément de la conception d'Archie Comics, optant pour un look d'animation plus traditionnel. Avec son public cible composé principalement d'adolescentes, le design de Sabrina: The Animated Series s'inspire de Barbie et de Polly Pocket, en se concentrant sur des couleurs vives et des lignes simples. Le public a rarement l'occasion de voir des émissions aussi attrayantes que celle-ci.

Rocko's Modern Life est une comédie familiale qui met en vedette un wallaby australien anthropomorphe, Rocko, alors qu'il traîne avec ses amis et s'adapte à la vie en Amérique. L'émission est surtout connue pour son humour adulte, ses commentaires satiriques et ses visuels loufoques. Bien que souvent comparé à Ren & Stimpy, Rocko's Modern Life se démarque par son style surréaliste.

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Les critiques ont loué l'art de la vie moderne de Rocko, le comparant aux œuvres de Salvador Dalí grâce à ses lignes funky, ses personnages angulaires et ses couleurs colorées. L'animation est déjà un médium complexe et chronophage, mais la création et le maintien d'un tel look nécessitent de la précision.

Basé sur la série de jeux vidéo du même nom, Earthworm Jim suit les aventures du personnage titulaire alors qu'il combat les forces du mal. Les joueurs qui sont tombés amoureux de l'art du jeu vidéo d'Earthworm Jim étaient impatients de le voir revivre et ont été agréablement surpris.

La conception des personnages de Earthworm Jim et bon nombre des meilleurs méchants de dessins animés de la série sont responsables de certains des meilleurs arts de la série. Avec Earthworm Jim transcendant plusieurs supports, jeux, romans graphiques et télévision, il est difficile de traduire les styles du personnage dans la série, ce qui prouve la force de l'art.

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