9 studios d'animation que nous voulons voir dans le volume 3 de "Star Wars : Visions"

May 03, 2023

06 juin 2023 // En vedette

Larry Fried

Écrivain

Maintenant queStar Wars : Visions s'est élargi pour inclure des studios d'animation du monde entier, les possibilités de qui nous aimerions voir diriger un épisode sont infinies. Couvrant une variété de cultures, de styles et même de supports, ces neuf studios continueraient à repousser les limites de ce que Star Wars peut être, chacun avec sa propre tournure unique sur une galaxie très, très lointaine. Tout cela est-il susceptible de se produire ? Probablement pas, mais étant donné que Lucasfilm a déjà animé unInspiré des MuppetsTome 3, tout est permis.

Image via LAIKA

C'est assez évident, mais encore une fois, qui s'en soucie? LAIKA est responsable de certains des films d'animation les plus appréciés des deux dernières décennies et, comme Aardman l'a prouvé dansJe suis ta mère , Star Wars a l'air bien en stop-motion. Quelques courts métrages du volume 2 ont capturé l'attrait visuel du médium, mais seul celui d'Aardman a été entièrement fabriqué à la main. Le film de LAIKA emboîtera le pas, apportant une certaine authenticité à la représentation en stop-motion de Visions.

L'entrée d'Aardman, bien que charmante, était surtout maladroite, sans parler de se concentrer exclusivement sur le podracing. LAIKA contribuerait probablement à une histoire beaucoup plus immersive, potentiellement porteuse de force, probablement avec quelques sensations fortes et frissons. Nous imaginons quelque chose dans le sens de Screecher's Reach de Cartoon Saloon, une histoire avec des thèmes plus sombres mais plutôt rendue en 3D glorieuse. . Imaginez juste… un combat au sabre laser percutant dirigé par Travis Knight à la Kubo et les Two Strings. Ce serait l'étoffe des légendes.

Image via BreakThru Films

Le volume 2 présente une ampleur d'animation, à tel point qu'il est difficile de savoir quels autres médiums, ou matériaux, restent à découvrir. En repensant à l'animation révolutionnaire de la dernière décennie, on se souviendra rapidement de Loving Vincent de BreakThru Films. Le premier film au monde entièrement peint à la main a mis au jour un tout nouveau mode de narration animée. Les Sith d'El Guiri ont déjà éclaboussé de peinture dans l'univers de Visions, alors autant doubler et mettre de l'huile sur toile.

Les gens supposent que le processus de production lent et laborieux du studio rend leur inclusion impossible. Cependant, étant donné qu'un long métrage leur a pris six ans, un court métrage de 12 à 15 minutes pourrait sûrement être terminé en un an. Mais pourquoi s'inquiéter des détails techniques ? Ce qui est plus important, c'est la portée artistique de ce projet. Pour une franchise qui a incorporé des peintures depuis sa création, une histoire de Star Wars entièrement peinte à la main constituerait un beau moment de cercle complet.

Image via Studio MDHR

Certaines des animations les plus cinématographiques sont produites pour les jeux vidéo, ce n'est donc qu'une question de temps avant que Visions ne commence à travailler avec des animateurs de jeux. Studio MDHR, connu pour son aventure à succès Cuphead, est un candidat de choix. Pour recréer l'animation des tuyaux en caoutchouc des années 20 et 30, les frères Chad et Jared Moldenhauer ont animé Cuphead à l'aide d'animations dessinées à la main. Il n'y a pas de meilleur moyen de montrer la puissance du média que de revenir à ses racines.

Star Wars n'est pas étranger à la comédie, mais il n'a jamais été réinventé de cette manière ; cela peut sembler un peu absurde pour les puristes de la franchise, mais étant donné que c'est le style qui a mis Walt Disney sur la carte, cela semble une évidence. Les possibilités comiques sont infinies : sabres laser en boucle, faisceaux rebondissants et stormtroopers burlesques ! C'est encore une autre vaste expansion de ce que Star Wars peut être, même si cela signifie lancer les dés (clin d'œil) sur une collaboration sans précédent.

Image via Cartoon Network Amérique latine

Dans le volume 2, une collection diversifiée de studios a réinventé Star Wars à travers leurs propres lentilles culturelles. Nous ne voudrions certainement pas perdre cela dans le volume 3, ce qui signifie que nous avons besoin d'une voix internationale audacieuse et passionnante pour entrer sur le ring. Heureusement, Viva Calavera Studios a déjà, littéralement; leur nouvelle série surnaturelle de lucha libre, Rey Mysterio vs. The Darkness, sera présentée cette année au Festival d'Annecy dans le cadre de sa vitrine d'animation mexicaine.

La série est construite autour de l'admiration d'un adolescent pour le lutteur bien-aimé de la WWE Rey Mysterio; une relation maître-padawan similaire pourrait se traduire par une puissante histoire de Star Wars. Nous ne voulons pas cataloguer le studio, mais nous n'avons jamais vu de lutte dans cet univers auparavant, ni une histoire de Visions racontée avec un style d'animation 2D aussi flashy et énergique. Nous avons déjà vu une bataille de groupes et une soirée au théâtre, alors la lutte est-elle beaucoup plus exagérée?

Image via Netflix

Peu de spectacles animés ont capté notre attention comme Arcane. La préquelle de League of Legends était une épopée de science-fiction / fantastique inventive, rehaussée par le travail étonnant du studio d'animation français Fortiche. Ils avaient déjà travaillé avec le développeur Riot Games sur des vidéoclips et des courts métrages, mais ils se sont vraiment surpassés avec la première saison d'Arcane – neuf épisodes de quarante minutes chacun, avec une saison de suivi déjà en production. Ils pourraient sûrement sortir un court métrage Visions de 15 minutes dans l'intervalle.

Mélangeant méticuleusement des textures 2D avec des modèles de personnages 3D, le style visuel d'Arcane ne ressemble à rien d'autre dans l'animation en ce moment. Il serait dommage de ne pas voir Star Wars prendre vie avec la "touche Fortiche". Cependant, la marque de fabrique de l'entreprise n'est pas seulement leur design, mais leur approche cinématographique. Le co-créateur d'Arcane, Christian Linke, aparléà propos de l'œil formellement audacieux de Fortiche pour la cinématographie, qui montre à quel point ils incarneraient l'esprit innovant qui a défini Star Wars depuis le début.

Image via O'Brother Distribution

L'année dernière, les Pays-Bas ont produit leur tout premier long métrage en stop-motion, Oink (Knor en néerlandais original), avec l'aimable autorisation de Holy Motion Studio. L'histoire, centrée sur une jeune fille qui adopte un cochon en désordre, a charmé le public, gagnant une place au Festival international du film de Berlin et inspirant même un film préquel peu de temps après. La réception a officiellement catapulté la réputation de l'humble studio, mais c'est ce genre d'élan excitant qui les rend parfaits pour un projecteur encore plus grand : Disney+.

Il peut être difficile de s'en souvenir parfois, mais Star Wars s'adresse finalement aux personnes de tous âges, y compris les enfants. Tout comme l'inclusion d'Aardman dans le dernier volume, la sensibilité idiote mais familiale de Holy Motion constitue une introduction parfaite à Star Wars si des jeunes se connectent. Ce serait également une bonne diversion par rapport à certains des courts métrages les plus intenses de la collection, mais sans risquer un sens de l'humour décalé et une dynamique familiale significative.

Image via les studios du 20e siècle

La frontière entre l'animation traditionnelle et les effets visuels est floue. Techniquement, les images proviennent de l'appareil photo, mais la réalisation de films à succès modernes nécessite plusieurs heures de travail d'animation bien après coup. Wētā FX a conçu certains des mondes numériques les plus imaginatifs au cinéma, au point que l'un de leurs films, Les Aventures de Tintin, était entièrement animé. Ils ont même ouvert une branche d'animation distincte, Wētā Animation, bien qu'elle n'ait pas encore porté ses fruits.

Il serait fascinant de voir Wētā aborder un film Star Wars expressif mais photoréaliste à travers des techniques d'animation et de VFX. Cela mettrait les deux métiers en conversation, ce que la franchise a déjà fait sur d'autres supports. La série télévisée Clone Wars et les jeux vidéo Star Wars Jedi sont tous deux des projets entièrement animés qui utilisent le mocap pour renforcer leur animation, alors pourquoi ne pas essayer cela dans un court métrage ? Ce serait certainement une façon excitante de lancer cette division d'animation silencieuse.

Image via Square Enix Image Studio Division

Nous ne pouvions pas faire une liste de souhaits pour le volume 3 et ne pas inclure au moins un studio d'anime. C'est le seul morceau de tissu conjonctif à travers Visions jusqu'à présent, même si les courts métrages d'anime du volume 2 provenaient de studios non japonais. Pour le troisième tour de Visions, nous voulons le ramener au Japon tout en embrassant l'impact du pays sur l'animation de jeux vidéo ; entrez Square Enix, dont le magnifique style d'animation CGI a conquis le cœur des joueurs du monde entier.

Le court métrage du volume 1 de Kamikaze Douga, The Duel, était animé en 3D, mais filtré à travers une esthétique analogique dessinée à la main. L'approche plus traditionnelle de Square en matière d'anime 3D semblerait être un nouveau territoire pour Visions tout en restant apte à la mission. Les fans de Final Fantasy et de Kingdom Hearts savent que cette société n'est pas étrangère aux décors d'action fortement chorégraphiés ainsi qu'aux histoires sincères de familles retrouvées. Nous sommes sûrs que Takeshi Nozue et son équipe seraient à la hauteur de l'occasion.

Image via Brickfilm Day

Avant qu'Animal Logic et Atomic Cartoons ne deviennent les animateurs incontournables pour les films liés sous licence, les LEGO ont pris vie grâce à d'humbles vidéos YouTube en stop-motion. Le Brickfilm, un terme inventé par l'animateur Jason Rowoldt, est un genre qui s'est considérablement développé depuis ses origines dans les années 70, au point qu'il existe une communauté en ligne qui maintient le support à flot à ce jour. Lucasfilm serait stupide de ne pas recruter certains de ces animateurs talentueux et de coproduire un court métrage LEGO Star Wars Visions.

Même si CGI est une aventure LEGO amusante, il est temps de revenir à l'essentiel : des minifigs lego physiquement ajustées à la main et traditionnellement animées, des cycles d'animation de la bouche numérique et tout. La plupart des gens seraient ravis de voir les ensembles LEGO Star Wars existants en action, mais nous pensons qu'il serait plus intéressant de voir ce qu'un groupe compétent de Brickfilmmakers pourrait proposer avec une liberté de création. Vous pouvez faire beaucoup avec une quantité infinie de briques et une imagination sans limites.

Et ces neuf studios ne sont que la pointe de l'iceberg ! Il y a d'innombrables talents que nous voulons voir diriger une histoire de Star Wars, des duels au sabre laser défiant la mort aux histoires sincères d'amitié à travers la galaxie. On ne peut qu'espérer que Visions Volume 3 arrive plus tôt que tard.